Tại sao một bức tranh Superman lại khiến cả cộng đồng AI phương Tây "nổi đóa" và phản công?

Dạo gần đây, cộng đồng sáng tạo phương Tây đang chứng kiến một cuộc tranh luận khá thú vị, thậm chí có phần hài hước, khi các họa sĩ truyền thống và người dùng công cụ AI bắt đầu "cãi nhau bằng hình ảnh". 

Thay vì lời qua tiếng lại như những cuộc tranh luận thông thường, hai bên chọn cách phản biện bằng chính phương tiện họ tự tin nhất: các họa sĩ dùng tranh vẽ tay, còn cộng đồng người dùng AI thì tạo ra những bức minh họa phản hồi bằng mô hình AI. Kết quả là mạng xã hội tràn ngập những hình ảnh vừa mang tính đối lập, vừa thể hiện rõ cách mỗi bên nhìn nhận về khái niệm sáng tạo trong thời đại trí tuệ nhân tạo.

Mọi chuyện bắt đầu khi một họa sĩ truyện tranh đăng tải bức vẽ Superman đang đưa cho người xem một cây bút chì. Trong tranh, Superman nói rằng "Cầm lấy cây bút này. Hãy học cách vẽ. Tin tôi đi, nó không bao giờ khó như bạn tưởng đâu. Bạn tài năng hơn bạn nghĩ rất nhiều".

Thông điệp này mang tính kêu gọi rất rõ ràng: hãy học vẽ, hãy rèn luyện kỹ năng, đừng dựa dẫm vào trí tuệ nhân tạo để tạo hình ảnh thay cho mình. Đối với phần đông các họa sĩ truyền thống, đây là quan điểm chính đáng, bởi họ tin rằng nghệ thuật bắt đầu từ sự nỗ lực cá nhân, từ việc trau dồi cảm quan, kỹ năng, và trải nghiệm trực tiếp với chất liệu.

Thế nhưng, như ai cũng có thể đoán trước, lời kêu gọi này đã chạm vào sự nhạy cảm của một nhóm người dùng AI, những người cho rằng công cụ mới không phải là sự "ăn gian" hay "đi đường tắt", mà là một phần của tiến bộ công nghệ giúp mở rộng khả năng sáng tạo. 

Họ lập tức phản ứng, và không chỉ bằng lời, một loạt hình ảnh đáp trả đã xuất hiện trên các nền tảng như Reddit, X hay Instagram. 

Một trong những hình ảnh nổi bật nhất là phiên bản parody của bức tranh Superman, nhưng thay thế nhân vật là Homelander đang cầm trên tay... một chiếc bàn phím RGB rực rỡ. Lời thoại trong tranh cũng thể hiện quan điểm trái ngược: "Cầm lấy cái bàn phím này đi, người anh em. Sự sáng tạo của bạn không chỉ nằm ở giấy và bút chì. Nghệ thuật không bắt đầu từ cây cọ. Nó bắt đầu từ một ý tưởng".

Hai hình ảnh đối lập này nhanh chóng trở thành biểu tượng của cuộc "đấu khẩu bằng tranh" giữa hai cộng đồng. Một bên nhấn mạnh giá trị truyền thống của nghệ thuật: kỹ năng, sự luyện tập, quá trình thủ công, và cảm giác chạm vào vật liệu. Bên kia nhấn mạnh vai trò của công nghệ trong sự sáng tạo: ai cũng có thể làm nghệ thuật, ngay cả khi họ không có nền tảng mỹ thuật hay thời gian luyện tập hàng năm trời. Điều đáng nói là cả hai thông điệp đều có lý theo cách riêng của chúng, và đó cũng chính là lý do cuộc tranh luận này trở nên sôi nổi đến thế.

Trên thực tế, lần đấu khẩu bằng tranh này không phải là một hiện tượng mới, thay vào đó nó xuất phát từ phong trào "pick up a pencil" xuất hiện từ nhiều năm trước trong cộng đồng chống AI-art, nhưng ở thời điểm hiện tại, với sự phát triển mạnh mẽ của các mô hình AI tạo ảnh mới, cuộc tranh luận lại bùng lên mạnh hơn bao giờ hết. 

Khi nhiều họa sĩ cảm thấy công việc của họ bị đe dọa, họ tìm cách nhấn mạnh giá trị của nghệ thuật thủ công. Trong khi đó, người dùng AI cho rằng việc phủ nhận những bước tiến của công nghệ giống như phủ nhận cọ kỹ thuật số cách đây vài thập kỷ, hay phủ nhận máy ảnh khi nhiếp ảnh mới xuất hiện.

Điều thú vị là cả hai phe đều chọn hình thức trực quan nhất để tranh luận: hình ảnh. Và khi hình ảnh trở thành ngôn ngữ, cuộc đối đầu không chỉ mang tính lý luận mà còn thể hiện óc sáng tạo, sự hài hước, thậm chí cả sự châm biếm. 

Dù cuộc thảo luận này vẫn còn tiếp diễn, nhưng phong trào này đã cho thấy một điều: nghệ thuật, ở bất kỳ thời đại nào, luôn là nơi con người tranh luận về giá trị của sự sáng tạo. Dù cầm bút chì hay dùng bàn phím, cả hai phe đều đang thể hiện đúng tinh thần đó. Và ở góc độ tích cực, chính sự đối lập này lại góp phần tạo ra nhiều hình ảnh thú vị, làm cho cuộc tranh luận trở nên sống động và giàu màu sắc hơn.