Trung Bảo, nghệ sĩ đa phương tiện khởi đầu sự nghiệp từ beatbox, là đại diện Việt Nam góp mặt trong mùa thứ tư của chiến dịch “Những Người Ôm Giấc Mơ” do Apple thực hiện tại Đông Nam Á.
Apple vừa công bố mùa thứ tư của “Những Người Ôm Giấc Mơ” (Here’s to the Dreamers), giới thiệu năm nhà sáng tạo đến từ Việt Nam, Thái Lan, Indonesia, Malaysia và Singapore. Họ hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác nhau, từ nghệ thuật đa phương tiện, âm nhạc và thiết kế cho đến lập trình, mô hình thu nhỏ và công nghệ trang phục.
Danh sách năm nay gồm Trung Bảo, Marisa Chentakul, Eka Gustiwana, Eddie Putera và Jasmine Sokko. Thay vì tập trung vào một loại hình nghệ thuật cụ thể, Apple khai thác cách mỗi nhân vật kết hợp trải nghiệm cá nhân, sự tò mò và công nghệ để biến những ý tưởng trừu tượng thành sản phẩm có thể nhìn thấy, nghe thấy hoặc tương tác.
Các câu chuyện được giới thiệu trên App Store và Apple Music, đi kèm những ứng dụng từng nhà sáng tạo sử dụng trong quá trình làm việc. Đây là các gương mặt được lựa chọn cho chiến dịch truyền thông của Apple, không phải kết quả của một giải thưởng hay bảng xếp hạng tài năng trong khu vực.
Trung Bảo: Từ beatbox đến nghệ thuật đa phương tiện
Đại diện Việt Nam trong chiến dịch năm nay là Trung Bảo, nghệ sĩ đa phương tiện và chuyên gia công nghệ sáng tạo. Anh bắt đầu được biết đến với vai trò beatboxer, đưa tên tuổi Việt Nam xuất hiện tại các sân khấu quốc tế từ năm 18 tuổi.
Nghệ sĩ Trung Bảo
Tuy nhiên, âm thanh đối với Trung Bảo không chỉ dừng lại ở biểu diễn. Quá trình khám phá âm thanh như một loại vật liệu đã đưa anh đến nghệ thuật đa phương tiện, nơi những yếu tố vốn không thể cầm nắm như giọng nói, cảm xúc hay ký ức có thể được chuyển hóa thành hình ảnh và vật thể.
Một trong những dự án nổi bật của anh là Voice Gems, được đồng sáng tạo nhằm biến giọng nói thành những “viên đá quý” kỹ thuật số và vật lý.
Dự án từng xuất hiện tại Bảo tàng Victoria and Albert ở Anh và Diễn đàn Kinh tế Thế giới, cho thấy một hướng tiếp cận mới ở giao điểm giữa âm thanh, nghệ thuật thị giác và công nghệ.
Trong quá trình phát triển ý tưởng, Trung Bảo sử dụng các nền tảng như Claude, Pinterest và Are.na để nghiên cứu, thu thập tư liệu và mở rộng không gian tham khảo. Công nghệ đóng vai trò hỗ trợ, nhưng phần cốt lõi trong tác phẩm vẫn đến từ cách nghệ sĩ diễn giải những khái niệm trừu tượng.
“Trở thành một nghệ sĩ đa phương tiện là phải cởi mở với sự đa dạng bên trong bạn, và đừng tự bó buộc bản thân vào bất kỳ khuôn mẫu nào”, Trung Bảo chia sẻ trong nội dung do Apple công bố. Câu chuyện đầy đủ của anh được giới thiệu trên App Store.
Bốn nhà sáng tạo với bốn cách tiếp cận công nghệ
Đến từ Thái Lan, Marisa Chentakul là chuyên gia công nghệ sáng tạo và nhà sản xuất nội dung đứng sau tài khoản @meshtimes. Một chấn thương cột sống khiến cô phải rẽ hướng khỏi giấc mơ theo đuổi thời trang, nhưng cũng mở ra con đường mới kết hợp thiết kế, phần mềm, AI và nghệ thuật kể chuyện.
Marisa Chentakul
Marisa thường chia sẻ quá trình “vibe coding”, tức sử dụng AI để hỗ trợ lập trình dựa trên ý tưởng và ngôn ngữ tự nhiên. Theo cô, công nghệ khiến việc tạo ra sản phẩm trở nên dễ tiếp cận hơn, nhưng cũng chuyển trọng tâm sang một câu hỏi khó hơn: sản phẩm được tạo ra để làm gì và mang ý nghĩa ra sao. Những công cụ cô sử dụng gồm Claude, Procreate, TikTok và YouTube.
Eka Gustiwana đại diện Indonesia trong lĩnh vực âm nhạc. Anh bắt đầu sáng tác từ nhỏ, từng biểu diễn tại đám cưới để dành tiền mua chiếc đàn phím đầu tiên trước khi trở thành thành viên của Weird Genius, nhóm nhạc đứng sau bản hit “Lathi”.
Eka Gustiwana
Bên cạnh việc biến âm thanh đời thường thành chất liệu điện tử, Eka còn phát triển dự án Introvrt, tạo không gian cho những ca sĩ, nhạc sĩ gặp khó khăn khi biểu diễn trực tiếp. Anh sử dụng Logic Pro, YouTube, Gemini và Claude trong quá trình làm việc, đồng thời cho rằng khả năng thích nghi là yếu tố quan trọng để người làm sáng tạo tiếp tục tiến về phía trước.
Eddie Putera, nghệ sĩ thị giác đến từ Malaysia, lại bắt đầu một chương sáng tạo mới sau khi nghỉ hưu. Từ sở thích chế tác mô hình, ông dần xây dựng những không gian thu nhỏ có độ chi tiết cao, tái hiện đường phố, ngôi nhà, phương tiện và ký ức đời thường.
Eddie Putera
Eddie là ví dụ cho thấy hành trình sáng tạo không nhất thiết phải bắt đầu từ khi còn trẻ. Ở tuổi 58, ông vẫn thử nghiệm những kỹ thuật và định dạng mới, sử dụng Gemini, Final Cut Pro và Logic Pro để hỗ trợ nghiên cứu cũng như ghi lại quá trình thực hiện tác phẩm.
Gương mặt cuối cùng là Jasmine Sokko, nhà sản xuất âm nhạc và chuyên gia công nghệ người Singapore. Cô từng giành giải Nghệ sĩ Đông Nam Á xuất sắc nhất tại MTV Europe Music Awards, biểu diễn mở màn cho The Chainsmokers và Coldplay, đồng thời lưu diễn cùng JJ Lin.
Jasmine Sokko
Bên cạnh âm nhạc, Jasmine thử nghiệm công nghệ in 3D để tạo chi tiết cho trang phục biểu diễn và nghiên cứu cách dùng chuyển động cơ thể để điều biến âm thanh. Theo cô, công nghệ có thể đẩy nhanh quá trình thực hiện, nhưng không thể thay thế óc thẩm mỹ, trải nghiệm thực tế và sự can đảm để đưa ra lựa chọn khác biệt.
Năm câu chuyện cho thấy công nghệ đang mở rộng bộ công cụ của nghệ sĩ, nhưng không tự động tạo ra ý tưởng hay bản sắc. Từ âm thanh của Trung Bảo, những đoạn mã của Marisa đến thế giới thu nhỏ của Eddie, điểm chung vẫn là khả năng nhìn thấy điều mới mẻ trong những chất liệu quen thuộc và kiên trì biến chúng thành tác phẩm.
